A continuación una sinopsis de cada filme:
BELÉN
(Betlehem)
Israel/Alemania/Bélgica, 2013
Director: Yuval Adler
Protagonizada por Tsahi Halevi, Shadi Mar’i y Hitham Omari
Duración: 99 min.
Hablada en hebreo y árabe, con subtítulos en castellano
Gran ganadora en la premiación de la Academia Israelí de Cine del año pasado, alzándose con los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto, Mejor Casting y Mejor Edición, además de otras 6 nominaciones. Este vibrante filme retrata la compleja relación entre un oficial del Servicio Secreto israelí y su joven informante palestino. Con una trama que se balancea entre puntos de vista conflictivos, la película retrata a personajes presionados por lealtades opuestas y complejos dilemas morales. Rebosante de plena actualidad, sumamente audaz en su planteo, es sin duda una de los filmes más polémicos y que más ha dado que hablar tanto en Israel como dondequiera que se exhiba. Aquí también será la piedra de toque para continuar desenmarañando -si ello fuera posible- el eterno conflicto israelo-palestino.
“El director Adler hace evolucionar la volátil historia hacia un final intenso y devastador.”
Michael O’Sullivan, The Washington Post.
“Tensa historia que no menoscaba el suspenso, explorando temas como la lealtad, la confianza, la traición y la venganza dentro de un panorama tan moralmente ambiguo que funciona como una verdadera revelación para el espectador.”
Peter Keough, The Boston Globe.
“Belén es más que un filme, es una potente experiencia inflamada por imprevisibles avatares que parecen no tener fin.”
Peter Rainer, The Christian Science Monitor.
BERLIN ‘36
Alemania, 2009
Dirigida por Kaspar Heidelbach
Protagonizada por Karoline Herfurth, Sebastian Urzendowsky, Axel Prahl y Franz Dinda
Duración: 100 min.
Hablada en alemán e inglés, con subtítulos en castellano
En los días previos a los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, el destino de la atleta de salto en alto Gretel Bergmann depende de la dudosa posibilidad de que una judía forme parte del equipo olímpico alemán. Con mano maestra, el director Heidelbach construye un filme casi de suspenso, al tiempo que corre la cortina detrás de la cual se manejaban políticamente los hilos de las marionetas nazis que terminaron defraudando a Hitler (recuérdese su furia cuando el atleta negro Jesse Owens ganó cuatro medallas de oro en la oportunidad, derrumbando el mito de la predominancia de la raza aria). Gretel era sin duda la mejor saltadora alemana, pero el régimen tenía un inesperado as en la manga.
ESTIMADO Sr. WALDMAN
(Michtavim LeAmerica)
Israel, 2006
Escrita y dirigida por Hanan Peled
Protagonizada por Rami Heuberger, Jenya Dodina (Nieve de papel, Mi tía Nina, El primer baile), Ido Port (El pequeño traidor), Roy Mayer y Doval’e Glickman
Duración: 90 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en castellano
A comienzos de la década de 1960, Hilik, un niño de 10 años que vive en Tel Aviv, sabe que él y su hermano tienen un objetivo en la vida: hacer felices a sus padres para compensarlos por el dolor y la pena sufridos durante la Shoá. Moishe aún no ha podido aceptar que es el único sobreviviente de su familia y, por lo tanto, se hunde paulatinamente en el pasado. Estimulado por el impulso vital que extrae de sus héroes preferidos del cine y los cómics, Hilik implementará una idea para que su padre recupere las ganas de vivir. En este admirable debut en la dirección, el habitualmente guionista Hanan Peled ha articulado una tierna y envolvente historia, estupendamente actuada.
“Estimado Sr. Waldman indaga en el pasado con dulzura y emoción, evidenciando los peculiares caminos que el alma humana puede tomar para adaptarse a traumáticos sucesos y entregarse a la recuperación a través de la fuerza y el amor familiar.”
Aarón Hillis, The Village Voice.
“Una afectiva historia acerca de los positivos poderes de la imaginación para enfrentar existencias humanas que, desde ya, no son perfectas, pero encuentran modos sorprendentes para, si no es posible resolver los problemas, convivir con ellos con la mayor cuota de felicidad posible.”
Florian Koch, Berliner Morgenpost.
“Una joya escondida dentro de la producción independiente israelí, demostrativa del crecimiento y el potencial de esa cinematografía.”
Monique Elisabeth, L’Express.
FANTASMAS DEL PASADO
(Ghosts of the Third Reich)
Italia, 2011
Dirigida por Claudia Ehrlich Sobral y Tommaso Valente
Duración: 50 min.
Doblada al español
Fantasmas del pasado documenta las historias de descendientes de nazis que confrontan el pasado de sus familias y comunican sus más profundos sentimientos de culpa por herencia. Estos individuos, cuyos antepasados apoyaron o fueron oficiales y miembros de la élite del régimen, comparten el deseo común de distanciarse de dicha ideología y de las acciones de sus ancestros y liberarse de la vergüenza y el dolor que continúan cargando tantos años después. La confrontación con la herencia del legado nazi es poderosamente evocada al incluir momentos del Encuentro Austríaco, una instancia generada para el diálogo entre descendientes de perpetradores nazis y sobrevivientes de la Shoá.
La directora, Claudia Ehrlich Sobral, estará presente en el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones.
EL PRIMER BAILE
(Sipur Hatzi-Russi)
Israel, 2006
Escrita y dirigida por Eitan Anner
Protagonizada por Jenya Dodina, Avi Kushnir y Oksana Korostyshevskaya
Duración: 95 min
Hablada en ruso y en hebreo, con subtítulos en castellano
Ella es rusa de nacimiento, refinada y culta. Él es un sabra rudo, pero de gran corazón. Sin embargo, estas diferencias son desconcertantes para el hijo de ambos. Es ésta una deliciosa comedia con opuestos que se resuelven ingeniosamente a través de la música, la danza y el amor. ¡Inolvidable!
Exhibida en los festivales genéricos de Roma, Berlín, Newport Beach, el Paris Israeli Film Festival y los de Cine Judío de Miami y Vancouver, entre muchos otros.
SOLDADO/CIUDADANO
(Bagrut Lochamim)
Israel, 2013
Cámara, producción y dirección: Silvina Landsman
Edición: Gil Shnaiderovich
Sonido: Shiri Bar On, Guy Barkay e Itamar Goldman
Duración: 70 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en castellano
¿El Ejército israelí les enseña derechos humanos a sus soldados? ¿En el propio Ejército habría opiniones contrarias a la política oficial del gobierno? ¿Qué clase de democracia es la israelí? ¿Qué derechos tienen los ciudadanos de origen árabe? ¿Qué pasaría si en el futuro éstos fueran mayoría en Israel? ¿Y si lo fueran los ultraortodoxos? De manera reveladora, la cámara de la directora Silvina Landsman (argentina residente en Israel) se mete dentro de un programa de instrucción a soldados que están por ser liberados de la Tzavá y desbroza la complejidad de posturas y, al mismo tiempo, la extraordinaria libertad de pensamiento que existe en este país apasionadamente defendido por unos y vituperado por otros. Conocer la intimidad de este documento único es, sin duda, una experiencia extraordinaria que trascenderá la mera contemplación cinematográfica.
Ganadora de la Mención Especial Caligari Filmpreis en el Festival de Berlín.
Ganadora del Premio Ulysses en el Festival Cinemed de Francia.
Ganadora del Premio Open Eyes en el Festival Medfilm de Italia.
Ganadora del Premio Derechos Humanos en el Millenium Film Festival de Bruselas.
SONNY BOY
Holanda, 2011
Guión cinematográfico de Maria Peters y Annejet van der Zijl, basada en su novela homónima.
Dirigida por Maria Peters
Protagonizada por Ricky Koole, Sergio Hasselbaink, Angelo Arnhem, Daniel van Wijk, Micha Hulshof, y Frits Lambrechts
Duración: 130 min.
Hablada en holandés, con subtítulos en castellano
Mejor Película del Netherlands Film Festival y propuesta oficialmente por Holanda para competir en los Oscar, Sonny boy cuenta la historia de Waldemar, un joven de Surinam (aún llamada Guyana Holandesa en la época en que transcurre el filme) que viaja a ese país europeo para estudiar. Allí conocerá a Rika, una valiente y esforzada mujer mayor que él que abandona a su infiel marido y lucha por conservar a sus cuatro hijos. El vínculo entre Waldemar y Rika expresa la conjunción de dos almas que se atraen en base a sus propias carencias, pero el amor es real y del mismo nace Waldy, el “Sonny boy” del título. Entretanto, Holanda es invadida por los nazis y la pareja no duda en albergar en su casa de huéspedes tanto a judíos en peligro como a miembros de la resistencia. Entre la decadencia del colonialismo holandés y el crecimiento del nazismo, la película nos transporta durante más de un cuarto de siglo por situaciones que van de lo romántico a lo moral, de la entereza espiritual a la lucha por la no discriminación y, sobre todo, a un final tan majestuoso como emocionalmente impactante.
SÜSKIND
Holanda, 2012
Dirigida por Rudolf van den Berg
Protagonizada por Jeroen Spitzenberger, Nyncke Beekhuyzen, Katja Herbers y Karl Markovics
Duración: 118 min.
Hablada en holandés y alemán, con subtítulos en castellano
Walter Süskind fue un judío alemán cuyos padres eran holandeses y que protagonizó una de las más milagrosas historias de rescate de niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial. No obstante, no fue hasta 1990 que su complejo operativo de rescate fue conocido, merced al periodista David Arnold, de The Boston Globe. El multipremiado director Rudolf van den Berg pone en escena la historia con sumo detalle y justeza: una gesta de heroísmo y solidaridad tan conmovedora que revitaliza la confianza en la buena voluntad de las almas justas.
VECINOS DE DIOS
(Hamashgihim)
Israel, 2012
Escrita y dirigida por Meny Yaesh
Protagonizada por Roy Assaf (Jaffa), Gal Friedman, Itzik Golan, Rotem Zisman-Cohen y Haim Hova
Duración: 102 min.
Hablada en hebreo, con subtítulos en castellano
Postulada por la Academia Israelí de Cine para 9 premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, habiendo ganado los correspondientes a Mejor Actor Protagónico (Assaf) y de Reparto (Friedman), Vecinos de Dios es el filme más provocativo, realista y sensible de la producción israelí de los últimos años. El FICJA ya ha focalizado la mirada en los jóvenes ortodoxos modernos a través de la exitosa serie de televisión Srugim. En esta película se ofrece, en carácter dramático y por qué no romántico, otro aspecto de este segmento social que, en el particular universo en que transcurre la trama, puede ser tan apasionadamente observante como violento, contradictorio, transgresor y autodestructivo. Basado en su propia experiencia de vida en el barrio Bat Iam de Tel Aviv, el guionista y director Yaesh utiliza este turbulento submundo para enfocarse en la inevitable maduración de las almas que se permiten ser atravesadas por imprevistas emociones, en un choque tanto ideológico como religioso y, en definitiva, profundamente humano. Medularmente controversial, este filme continuará más allá de la pantalla, en las opiniones y discusiones de sus espectadores, quienes no podrán sustraerse tanto a la polémica como al influjo de una historia contada con inmenso talento.
Otros premios obtenidos: Mejor Película del Festival de Cannes para la Sociedad de Directores y Guionistas, Mejor Película del Festival de Hamburgo para la Prensa Extranjera, y Mejor Actor y Mejor Ópera Prima en el Festival de Jerusalem.
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