Marcelo Brodsky, fotógrafo e integrante del programa ‘Una Tarde Cualquiera’, conducido por Bahiano y que se emite por la Televisión Pública, dialogó con VIS A VIS sobre su participación en el programa y las sensaciones de la transmisión del arte y la memoria.
¿Cómo surgió la idea de hacer un programa en la Tv Pública?
– Estuve participando estos últimos tres años de un seminario sobre el lenguaje itinerante de la fotografía organizado por la Universidad de Princeton. En las discusiones analizamos el creciente protagonismo de la imagen en la comunicación interpersonal, en los mensajes, las redes sociales, la vida cotidiana. La fotografía adoptada por las nuevas generaciones, por todo el mundo, como una herramienta natural de comunicación. Pero al mismo tiempo que se usa el lenguaje visual de modo creciente, no se da una formación en cultura visual, una educación de la imagen, en los colegios ni en los medios. Se usa la fotografía, pero de modo instrumental, sin conocer su rica historia ni aprovechar al máximo su extraordinario potencial de interpretar el mundo. Le conté esta experiencia a los productores la TV Publica en un cruce casual y se armo la idea de intentar incorporar un segmento de educación visual en el programa de la tarde para jóvenes y adolescentes que presenta el Bahiano, Una Tarde Cualquiera. Así nació Foton, pensar la imagen, como bloque semanal dentro del programa, que ira todos los miércoles.
– ¿Qué sensaciones te produce realizar este programa?
– Es un desafió contrastar con las nuevas generaciones su uso de la fotografía. Nuestro medio ha cambiado en su naturaleza al haber sido adoptado por centenares de millones de personas. Es necesario conversar sobre las consecuencias de este cambio cultural. Realizar el programa me divierte, y me permite desarrollar un diálogo en torno de las imágenes que mandan los oyentes del programa, un ejercicio que vengo practicando desde hace muchos años, pero en un contexto diferente, público, mediático, educativo y de debate. Como salir del autorretrato y pasar de mirarse uno mismo (el espejo selfie) a mirar el mundo.
-La DAIA va a realizar un acto en conmemoración por los judíos desaparecidos ¿Que importancia tiene para la comunidad y para la sociedad?
– Mas vale tarde que nunca. Me parece bien el acto. Los felicito. Lastima que cuando secuestraron a mi hermano y a tantos otros miraron para otro lado. Ahora esta fácil reclamar por los desaparecidos, es casi políticamente incorrecto no hacerlo. Pero sin duda tuvo mucho más valor durante la dictadura, cuando fueron pocos. Tomo el ejemplo de Marshall Meyer, los que denunciaron lo que estaba sucediendo con el terrorismo de Estado.
– ¿ Qué importancia tiene la trasmisión de la memoria?
– Fotografía y memoria van juntas desde que se inventó la fotografía, en 1826, 50 años antes que se inventara el teléfono, con el famoso paisaje rural de Niceforo Niepce. La fotografía esta en los rostros que se levantan en las marchas. Y esta en las narrativas de nuestra historia. La transmisión de la memoria y la conservación de pedazos de memoria y de historia en forma de fotografías es un ejercicio que me apasiona. La interpretación de la imagen es abierta, la imagen es polisemica, cuenta sensaciones. Memoria y fotografía se llevan muy bien.
– Cómo fotógrafo ¿Es difícil combinar el arte con la memoria?
– Arte, vida, memoria, fotografía, recuerdo, construcción de sentido, narrativa, imagen, imaginación. Todo es fácil y difícil al mismo tiempo. Me resulta mas difícil olvidar. Olvidar conscientemente es un desafìo imposible, ya lo decía Jorge Luis Borges. Como fotógrafo combinamos el ojo y la realidad, la fantasía con el paisaje, la luz, el tiempo. Son todos elementos constitutivos de la mirada. El arte sale a veces, cuando a todo esto se le agrega la epifanía, la sensibilidad, la emoción.