La destacada artista plástica argentino israelí, Liliana Livneh presenta en la sala 31 del Centro Cultural Borges una importante exposición titulada “El poema y el cuerpo” hasta el 3 de agosto, con el auspicio de auspicio de la embajada del Estado de Israel en Argentina, de la Embajada de Argentina en Israel, Amigos de la Universidad de Tel Aviv en Argentina y de dos empresas comerciales especializadas: AR y Todo Luminoso.
Nacida en Argentina y egresada de Bellas Artes, hace más de tres décadas que Liliana Livneh se radicó en el Estado de Israel, donde continuó sus estudios graduándose en la Universidad de Tel Aviv como Licenciada en Filosofía e Historia del Arte y en la Ecole de Beaux Arts, de París, becada por el gobierno francés.
“El poema y el cuerpo” está compuesta por siete grandes obras en donde se reproducen partes de poemas y dos cariátides; pequeñas obras y libros de artista con poemas que en todos estos casos han sido escrito a mano; cariátides que representan a los autores de las poesías y un video-poema.
Vis a Vis luego de recorrer la muestra le solicitó a Liliana Livneh que explicara el porqué de las mismas. A continuación transcribimos sus palabras.
Las obras son todas inspiradas en poesías. Me considero ante todo una lectora, me encanta leer, y la música y la poesía me parecen sublimes. Cómo soy pintora, artista plástica pero me gusta leer la poesía. Como siempre pinto mujeres como cariátides, la columna griega antigua en la que una mujer tiene sobre su cabeza todo el peso del mundo, y que para mi tiene valor como la mujer actual, que a pesar de ser liberada sigue teniendo las mismas responsabilidades que antaño o quizás más, yo quise poner a mis mujeres cariátides como las guardianas de la poesía.
Elegí para esta muestra poesías de diferentes autores: de Inglaterra, de Israel, de España. Escribí parte de ellas gráficamente con mi letra, que luego traslade al papel, les puse a sus costados una cariátide en lienzo y una cariátide en madera, las dos pintadas, y en el centro con un brochazo pinte en gran tamaño y color sobre el texto la primera letra del texto, una reminiscencia del pasado, pues en la Edad Media, por ejemplo, se escribían los libros manuscritos, incluso las Biblias, con una letra muy decorada, la “letra capital” seguida por las letras comunes. E es como decir ahora estamos en otra época pero todavía tenemos un contacto con el pasado, entonces es presente pasado en conjunto.
También hay otros poemas más, que están en las vitrinas, poemas pequeñitos, algunos están puestos en lienzos como si fuesen olas, refiriéndose al mar Mediterráneo, que tengo ahí al lado de donde vivo.
También presento libros pintados, trabaje con cada uno de ellos pintando cada una de las hojas.
Además expongo retratos de los poetas, “Aire de…”, que no son retratos de las caras de ellos sino del alma de ellos: En vez de dibujar a Gonzalo Rojas, yo hice una cariátide que está totalmente abierta a la vida y la página está rota porque él es así, muy expresivo y la cariátide representa el alma de Gonzalo Roca. Otro ejemplo es Joan Margarit, pues a veces su poesía parece como una lagrima, e hice en el retrato las lágrimas con mi dedo. También en el caso de Borges, hay dos personajes, es porque Borges siempre habla del uno y del otro, el otro y él mismo, o él y sus espejos, que es dual, o el camino que se bifurca. No dibuje la cara de Borges sino el decir de Borges. Pinte lo que yo siento que son ellos.
Trabaje mucho el espacio, hay cosas como son enormes como sacar la poesía del libro y ponerla no en una hoja sino en un espacio de dos metros y por otro lado hacer un dibujo para otras poesías pequeñito, pequeñito de 20 centímetros, o sea jugar con la dimensión, salir y entrar, o sea salir del verso y plantearlo plásticamente.
En estas obras trabaje con lienzo, papel, madera con óleos, tinta china, y técnicas mixtas; porque a mí me gusta mucho mezclar cosas que nunca se mezclan. La mayoría está en blanco y negro, pero no todo porque hay muchos azules, hay verdes también, porque tienen que ver con el mar. Hay mucho blanco y negro porque escribir uno escribe negro sobre blanco, entonces salir de la escritura y pasar a la plástica con los mismos elementos. Por ejemplo un lienzo pintado en tinta china es como haber escrito un poema en imagen.
Como mujer y artista adopte las palabras de Herman Hesse “el agua es más fuerte que la roca y el amor es más fuerte que la violencia”, y cuando camino por la playa me ocurre una cosa super mágica, que no le pasa a nadie, encuentro piedras que el mar les dio forma de corazón, tengo cientos y cintos de piedras, y debe ser porque tanto quiero que haya más amor en el mundo, más comprensión, más entendimiento. Veo la transformación de las piedras en corazones ipso facto; eso lo reconozco, hay mucha gente que pasa por la playa y jamás la vio y jamás las verá. Como decía Picasso: yo no busco encuentro. Yo también, no busco las piedras pero las veo y están ahí.
Una vez cuando iba caminando por la playa y encontré eso, me dije tengo que hacer de esto una poesía; una poesía viva, una poesía empírica, una poesía que existe en el mundo y la encontré en el Mediterráneo. Dije vamos a filmar esto y tener un documento de que puede haber amor, paz en el mundo. Lo puse como video-poema, como otro poema más en esta muestra. Así como los poetas escriben lo suyo y yo los elegí, esto yo lo encontré y también lo elegí.
Cuando uno entra a la sala, va paseándose y sintiendo físicamente la poesía, con las letras grandes y pequeñas; con las formas que se ensanchan y se minimizan, o sea se agrandan y llega el momento en que uno pasea por el mismo mar y se escucha el sonido del mar. La idea es que uno se sienta como que está dentro de una poesía, que sienta la poesía físicamente: visualmente por un lado y auditivamente por otro. El sonido del mar es el sonido del Mediterráneo que está grabado directamente. Para mí la poesía es caminar por la playa e ir rememorando fragmentos de poesía.
Pelusa Borthwick, curadora de “El poema y el cuerpo” afirma en el catálogo “La identidad es una construcción de cada persona. En el caso de Liliana Livneh esta construcción tiene materiales que hablan de la diversidad. Nace en Argentina donde inicia su educación e instrucción artística. El amor la lleva a Israel y allí crea su familia, enriquece su formación en arte y desarrolla su carrera. Ella se construye en estos dos países y sus respectivas culturas. Siempre ha estado abierta al cambio y se constituye en el contacto con lo diferente consciente de que cada acción que realizamos es un paso más en la creación de nuestro yo”.
Por su parte Gideon Ofrat (afamado israelí curador, crítico e historiador del arte) sostiene al finalizar el análisis de la obra de Liliana Livenh “Pinturas que son un encuentro de clásica y moderna, de figurativo y abstracto, de arquitectura y poesía, del Mediterráneo helénico y el Atlántico latino (dos espacios geográficos y culturales que se unen en su biografía. ¿Y la cariátide? La cariátide es la conjunción del dolor y la felicidad, la alianza de la fuerza con la exquisitez, la cópula entre lo monumental y lo íntimo. Una cariátide incorpórea y dando a luz. Una cariátide de vida y muerte. Una cariátide que es el alma de Liliana Livneh”.
El próximo lunes 21 de julio, a las 19 hs., Liliana Livneh será entrevistada, en la sala 31 del Centro Cultural Borges, por la cantante argentina Silvia Iriondo en un encuentro de dos mujeres artistas, que también dialogaran con los asistentes.
No dudamos que “la alianza de la fuerza con la exquisitez” que se observa en las obras que integran “El poema y el cuerpo” impactará gratamente a cada visitante de esta exposición
Licenciado Eduardo Alberto ChernizkiPeriodista