La muestra curada por Nicole Moisés reúne a tres artistas contemporáneas en un diálogo transgeneracional que resignifica el legado cultural, la herencia espiritual y el rol de la mujer judía. Una invitación a explorar al judaísmo como identidad en expansión, desde lo personal hacia lo colectivo y con una mirada actual. Su inauguración está prevista para noviembre.
El próximo 3 de noviembre se inaugura en MUNAR Mutua
Resonancia, una propuesta artística creada y curada por Nicole Moisés, que explora la identidad de “la nueva mujer judía contemporánea” a través de un diálogo transgeneracional que reflexiona sobre nuevas formas de vivir el judaísmo en contraste con generaciones anteriores. La muestra reúne obras de tres artistas: Brenda Sabbagh y Lucía Erijimovich, quienes trabajan la pintura con técnicas similares para explorar la antropología de lo cotidiano; y Abril Goldschmidt, quien utiliza la cerámica para abordar temas vinculados al cuerpo, la materia y la memoria material.
La muestra podrá visitarse hasta el 21 de diciembre los días viernes y sábados de 15 a 18.30 h y domingos con cita previa.
El proyecto nace de una necesidad de visibilizar las experiencias de artistas y colegas, una inquietud que se profundizó ante expresiones genuinas que valen la pena ser exhibidas.
Las tres artistas seleccionadas, descendientes de inmigrantes judíos llegados a Argentina en el siglo XX, dialogan con su herencia a través de prácticas profundas, sensibles y auténticas. Con diversos lenguajes visuales y simbólicos, indagan en el legado y la cultura como formas de comunicación transgeneracional, desmantelando y resignificando símbolos —heredados o impuestos— para repensar la tradición como expansión de identidades posibles. Lo que parece tener forma se revela como luz: cada gesto creativo se eleva a un plano espiritual donde las ideas toman cuerpo en la materia artística. Las letras —en su orden, desorden o recomposición— funcionan como vehículos de transmisión y puentes hacia el otro.
En Mutua Resonancia el arte se presenta como una producción de pensamiento puro y acto de fe, donde lo conceptual se aproxima a la filosofía y lo performático dialoga con las artes escénicas, promoviendo una reflexión sobre aspectos espirituales y universales mediante la abstracción, para abordar temas como la antropología, lo cotidiano, el cuerpo y la memoria material. Este enfoque privilegia lo autorreferencial: las obras elegidas no buscan representar algo externo, sino que habitan su propia lógica y procesos internos, trascendiendo la narrativa convencional para explorar dimensiones que van más allá de lo literal, lo visible y lo contado. A partir de esta abstracción, el arte se transforma en una herramienta flexible y abierta, invitando a repensar la relación entre información, comunicación y percepción; y se afirma como legado cultural y patrimonio intangible de la cultura judía, poniendo énfasis en las tradiciones resignificadas y en el rol de la mujer entre memoria y modernidad.
La exposición se organizará en torno a una agenda con cuatro actividades principales. Además de la inauguración, se desarrollará una experiencia sensorial que busca activar el gusto y el olfato, e incluirá música experimental judía interpretada por el violinista Sami, con el objetivo de generar una vivencia integral que conecte cuerpo y espiritualidad. También se realizará un shiur (charla/clase de Torá) en diálogo con la muestra, y un evento de cierre dedicado a la reflexión colectiva. El sábado 8 de noviembre la muestra estará abierta en el marco de un día de recorrido por el barrio de La Boca junto a otros espacios.
En definitiva, con Jux, la conformación de un Museo judío expandido, se busca ampliar y diversificar la percepción de la identidad y la cultura judía, incorporando diversas expresiones culturales y creativas. Este espacio invita a la reflexión sobre el judaísmo desde una perspectiva actual, generando un puente entre nuevas formas de comprender lo que significa ser judío en el siglo XXI. Mientras el mundo tridimensional celebra la diversidad, aquí la virtud espiritual se convierte en instrumento del alma, integrando valores tradicionales desde una mirada contemporánea.
La elección de MUNAR (Av. Don Pedro de Mendoza 1555) como sede no es casual: para Nicole Moisés, se trata de un espacio de referencia dentro del arte moderno, con una fuerte proyección en redes sociales y una comunidad activa que potencia el alcance de las propuestas artísticas.
Sobre Nicole Moisés
Arquitecta de formación, su desarrollo profesional combina arquitectura, diseño y nuevas tecnologías, incluyendo herramientas de programación. Co-crea un espacio de confluencia para la acción y la innovación. Desde 2014, se dedica al desarrollo de contenidos virtuales para curadoras, colaborando con importantes ferias y galerías, como ArteBA (2024), el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia (2024) y la Colección Amalita (2024). Entre sus trabajos más recientes se destaca su participación en proyectos del Museo de Arte Moderno. Paralelamente, continúa desempeñándose como arquitecta, liderando proyectos y la dirección y administración de obras.
Sobre Brenda Sabbagh
Directora cinematográfica graduada de la Universidad del Cine (FUC) y artista visual, ha participado en importantes talleres y residencias nacionales e internacionales, como Proyecto PAC, la residencia Pilotenkueche en Leipzig y el laboratorio El instante abismal de MANTA. En 2022 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Capacitación individual. Su primera muestra individual, Un altar propio, se presentó en Hijas del Arte, y ha participado en exposiciones colectivas y muestras en Argentina, Alemania y España. Su obra explora la tensión entre abstracción y figuración, integrando lo matérico, lo narrativo y el gesto. A través de diversos soportes y materiales, busca interrumpir imágenes preconfiguradas y proponer nuevas formas de representación visual.
Sobre Lucía Erijimovich
Artista visual y licenciada en Prácticas Artísticas Contemporáneas por la UNSAM. Su obra ha sido exhibida en importantes espacios como Aura Gallery, Centro Cultural Recoleta, ARTEBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Mármol Project en Portugal. Ha participado en clínicas y talleres con reconocidos artistas y en seminarios internacionales, incluyendo la University of Saint Martins en Londres. Fue seleccionada en premios como el Salón Nacional (2025) y la Fundación Fortabat (2025), y su trabajo forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, así como de colecciones privadas en Argentina y España. Además, se desempeñó como directora artística en Minerva Revista entre 2019 y 2024.
Sobre Abril Goldschmidt
Arquitecta graduada de la Universidad Torcuato Di Tella, ceramista y artista visual, ha participado en diversas instancias formativas, como la Clínica de Diana Aisenberg (2020), talleres de escultura con Edgardo Madanes y Luis Terán, y mentorías con Silvia Brewda. Entre 2022 y 2024 formó parte del estudio de Leandro Erlich y actualmente participa de la clínica de la Fundación Cazadores. Es también fundadora de Abrulka, un estudio de diseño dedicado a la producción de objetos sustentables realizados en cerámica, madera y textil.
